Saindo bem na foto

Filtros!! Filtros!!! Filtros!!!

2009-12-01T13:28:00.000-02:00

Falar de fotografia sem falar de filtros é como falar do desempenho de um automóvel e esquecer que existem pneus...Claro que é possível fotografar sem usar filtros, sejam eles físicos (adaptados nas lentes) ou digitais (do software), mas, sem dúvida, um filtro de boa qualidade, adequado a situação, é meio caminho andado. Viva as cores do mundo, use filtros, mesmo que a foto seja em preto e branco! Use filtros infravermelhos para tornar visível o invisível, filtros polarizadores para brincar com cores de uma forma inédita, filtros de densidade neutra para brigar com o sol na busca da foto perfeita, filtros coloridos para maior contraste em fotos PB, etc ! Use as cores do mundo!

O que é o filtro? Filtro é algo que vai entre a lente da câmera e o objeto. Pode ser um disco de vidro, um quadrado de gelatina, um pedaço de papel celofane, enfim, existem diferentes tipos de filtros. Mas o papel de todos é um só: ele é capaz de alterar a maneira como a câmera captura a luz. O filtro pode ser aditivo, adicionando ou misturando cores da imagem, ou subtrativo, retirando cores da imagem.

Vai fotografar no mato, lama, etc? Use filtros transparentes de proteção, pois é mais barato arranhar um filtro do que a lente da sua máquina. Ainda melhor, use filtros UV, que bloqueiam a radiação UV (!), protegendo sua lente e reduzindo um brilho azul que ocorre em praias, mares e alto de montanhas.

Vai fotografar em um dia de sol forte? Não esqueça do filtro polarizador! Nuvens branquinhas contra um céu azul maravilhoso não são frutos de apenas coincidência: os filtros polarizadores bloqueiam ondas luminosas difusas, principalmente de tons acinzentados, permitindo a captura de tons puros, como azul, verde, branco, etc. Além disso, este filtro permite reduzir reflexos em vidros e outras superfícies, facilitando imagens através de vidros ou de paisagens com superfícies metálicas ou água, como aquele lindo mar verde transparente do Caribe que só aparece assim em fotografias...é uma ótima maneira de trabalhar a imagem sem ir ao Photoshop. A melhor maneira de utilizar um polarizador é estar a 90 graus do sol, o que pode ser obtido estendendo os braços paralelamente aos seus ombros enquanto, com o pescoço reto, olha para o sol: daí, basta apontar a camêra para onde suas mãos estavam mirando e você terá um lindo efeito através do polarizador.
Também é recomendado utilizar um filtro cinza, chamado Densidade Neutra (ND), em dias de sol. Muitas vezes, o excesso de luz restringe a possibilidade de tirar fotos em uma velocidade mais baixa e com abertura grande. O filtro ND pode auxiliar a criar imagens de cachoeiras que parecem fluxos de leite condensado ou de ruas com um fluxo borrado de pessoas andando. Para retratos, o filtro ND é útil para permitir aberturas maiores e assim criar um foco seletivo (menor profundidade de campo).

Vai fotografar gente? Alguns filtros tem a capacidade de difundir a luz através de microlentes e com isto esconder imperfeições da pele. Dê adeus aos cravos aparecendo, rugas marcantes e poros abertos.

Vai fotografar Preto e Branco? Vá atrás de filtros coloridos, geralmente amarelos ou vermelhos. Utilizando filtros coloridos é possivel aumentar o contraste de determinadas partes da imagem. A lógica é a seguinte: para reduzir o contraste de um determinado objeto, use um filtro da mesma cor que a do objeto; para aumentar o contraste, utilize um filtro de cor complementar. Por exemplo, um filtro vermelho é capaz de escurecer o céu azul criando um lindo contraste com as nuvens.

Está criativo? Busque filtros que possam atender a sua criatividade. A BW e a Tiffen fabricam filtros de excelente qualidade, assim como a Formatt, Heliopan e a Hoya. Os filtros Singh-Ray são fantásticos, pois permitem obter uma saturação de cores superior a de filtros convencionais. Os sites dos fabricantes não são úteis apenas para procurar filtros, para para buscar literatura técnica e obter o melhor resultado com o seu investimento.

Boas Fotos!

Fotografando: Arizona - parte 1

2009-11-23T20:30:00.005-02:00

Após uma nada breve ausência, estou de volta. Ganhar dinheiro faz parte da vida e isso, as vezes, afeta o andar do blog. Hoje, ao invés de falar sobre técnica fotográfica, vou escrever um pouco sobre uma de minhas incursões fotográficas: o Arizona. Mas antes de discorrer sobre o tópico em si, quero marcar dois pontos importantes relacionados a viagem:

1. Equipamento: É importante ter uma boa câmera, com milhares de megapixeis, lentes maravilhosas, filtros e 15 sherpas para carregar todo o equipamento? Sim, é a resposta ideal! Se você tiver um equipamento adequado as situações para onde você vai, isto é excelente e um imenso apoio ao seu processo fotográfico. Eu não tinha este equipamento nesta viagem, muito pelo contrário: contava com uma pequena Nikon D50, com míseros 6 megapixeis e apenas um filtro UV! Parece pouco (e era!), mas como eu não estava tirando fotos para outdoors nem para a National Geographic, tudo bem...

2. Preparação antes da viagem: não perca o seu tempo! Tenha um mapa, monte seu roteiro antes de viajar! Veja as fotos que outros já tiraram no local, leia a história da cidade, prepare-se! E, apenas como comentário, os EUA não são apenas Disneylandia e Nova Iorque! Há uma infinidade de locais a serem descobertos por nós!

A viagem

Realizando um sonho antigo, montei um roteiro que incluisse o Grand Canyon, mas que também contemplasse a famosa Route 66 e o delicioso Haunted Hamburger em Jerome. Busquei ajuda em sites como o Trip Advisor e o Lonely Planet para construir o percurso, o qual resultou em 1600 KM de pura diversão.

Phoenix a Flagstaff
Aluguei um carro ao chegar em Phoenix, pois isso me garantiria acesso as estradas e trilhas, lembrando que a grande diferença entre um Land Rover e um carro alugado é que existem lugares onde você tão teria coragem de ir com seu Land Rover...
Carro alugado, fiz uma breve passagem pela praça central da cidade, onde pude ver um monumento ao cidadão desbravador, quem ajudou a construir o Arizona. O céu estava lindo e aproveitei para pegar os relances de cor existentes neste por-do-sol.

Seguindo o caminho pela US60, fui costeando as Pinal Mountains e a floresta nacional Tonto. Uma das grandes surpresas do caminho foi a serra existente proximo a Miami. Ué, Miami não era uma cidade de praia? Sim, mas descobri que existe outra Miami, bem menor, encravada no miolo do Arizona.

Diferente de sua homônima praiana, esta Miami possui menos de 2000 habitantes e cerca de 2.5 kilometros quadrados de área. E nesta serra, entre Miami e Show Low, pude encontrar imagens fantásticas, como a ponte abaixo sobre Pinto Creek, que parecia retirada do século retrasado diretamente para nosso dia a dia.

Flores também faziam parte da paisagem, no caminho entre Miami e Show Low.

Em um dado momento, inseri o carro alugado em algo que nunca imaginava existir no desenvolvido Estados Unidos: estrada de terra! Tive o prazer de guiar por mais de 50 km em uma estrada sem asfalto, chamada por eles de " Estrada de Serviço" , pois elas permitem aos guardas atingir o interior de parques e reservas. A sensação foi fantástica, pois o local era inteiramente deserto. Pude estacionar o carro próximo a um pequeno brejo, o qual me rendeu algumas imagens e algumas picadas de insetos.

Após algumas brigas com o GPS, que exibia grande dificuldade de encontrar o caminho correto naquele fim de mundo, pude retomar a estrada principal em direção a Flagstaff

E após longas horas de viagem, encontrei Flagstaff; A cidade data de 1871 e é uma fiel representante das cidades fundadas pelos migrandes do Leste, que vinham ao Oeste em busca do ouro e felicidade. Cheia de edifícios novos e antigos que relembram o Wild West, Flagstaff é a base para quem busca conhecer o Grand Canyon e a Route 66.

Um abraço e boas fotografias.

Será que dá para confiar na sorte? A foto diferente no mesmo lugar.

2009-10-09T22:58:00.000-03:00

Sabendo que haveria um dia de sol (não, hoje não é esse dia!), me preparei para ir a um lugar que adoro ir, ir e ir de novo: o Jardim Botânico de São Paulo . Claro que peguei minha câmera para leva-la comigo, pois o Jardim Botânico é um local onde me sinto muito a vontade para fotografar. Contudo, o mais curioso é que sempre vou a este mesmo local com a esperança de que HOJE vou conseguir uma foto incrível! E foi lembrando disso é que me perguntei: como tirar fotos boas (e novas) indo sempre ao mesmo lugar?

Dúvida no ar, surgiram alguns pontos interessantes para discutirmos:

1. O gosto por fotografar um dado assunto: Não sei dizer quantas vezes estive no Jardim Botânico. Não sei dizer quantas vezes olhei para as mesmas plantas e as mesmas flores. O fato é que cada vez que vou lá, tudo parece novo. Não novo de idade, mas novo de espírito e energia. Creio que isto me motiva a fotografar mais e mais as mesmas coisas. E sabem de uma coisa? Fotografar as mesmas coisas leva a fotos melhores, pois geralmente se aprende com os erros (pelo menos se espera que aprenda). Como é possível perceber abaixo, eu gosto de fotografar flores. Todas as imagens abaixo foram feitas em dias distintos no Jardim Botânico. O que aprendi? Muito, mas principalmente: a) vá em um dia sem vento; b) leve seu tripé; c) vá cedo para pegar orvalho d) Chegue perto, flores não mordem e) compre uma lente macro (isso eu ainda não fiz)

2. Conheça o lugar: Quando você volta a um lugar por diversas vezes, é possível que comece a dominar alguns de seus segredos: onde venta menos, onde a luz é mais bonita, onde fotografar quando o sol está forte, etc, etc, etc. Talvez venha até a conhecer algum segredo que o lugar guarde só para você.

Esta foto acima é um exemplo sobre como é importante se familiarizar com o lugar. O Jardim Botânico possui um lago chamado Lago das Ninféias onde existem centenas de flores como esta acima, as Ninféias. Contudo, estas florezinhas são muito tímidas e só se abrem de manhã bem cedo, fenecendo logo após o calor do sol tomar conta do lugar. A primeira vez que fui, me apaixonei! Mas resolvi dar uma volta no lago antes, para buscar um angulo melhor e lá se foram embora as flores...tive que voltar outro dia, mais cedo!

Já este lindo sombreado vive escondido atrás de uma escadaria, em um local onde ninguém vai, talvez por ser ingreme, talvez por não ter nenhum atrativo aparente. Eu fui por acaso...já havia percorrido todo o parque...logo, esta é uma imagem do acaso.

3. Você quer fotografar ou tirar cópias? Quem nunca teve a sensação de ir a um local e tirar as mesmas fotos sempre? Tenha algo em mente: certos ângulos já foram extensivamente fotografados por você mesmo! Por que não tentar algo diferente? Não tem risco nenhum, afinal as fotos que você estava tentando tirar já foram, por você mesmo, tiradas anteriormente...

Estas fotos, por exemplo, só surgiram porque eu me obriguei a abandonar os lírios e bocas de leão, exaustivamente fotografados a cada incursão ao Jardim Botânico. Ao entrar na mata, me deparei uma linda folha nascendo e com outra linda folha morrendo...

Pense como o Monty Phyton : "And Now for Something Completely Different"

4. Seja uma pessoa culta sobre o local. Uma coisa interessante a fazer é pesquisar sobre as fotografias já feitas por outras pessoas no mesmo lugar. No Jardim Botânico, por exemplo, esta foto abaixo é uma das mais populares

Claro que é interessante fotografar aquilo que nos interessa, mas certamente existe muito material disponível para nos interessar e que não tenha sido alvo exaustivo de todas as pessoas que já foram ao local: é como trazer fotos do Empire State após sua viagem a NY - todo mundo já viu e conhece. As fotos abaixo são menos comuns e podem ser igualmente interessantes.

5. Se planeje e seja paciente! Não adianta buscar ter uma linda foto com tons dourados do amanhecer se você não consegue estar no local ao amanhecer...o mesmo vale para o por-do-sol: as melhores fotos surgem de quem se posicionou antes, se preparou, montou o tripé e teve paciência para esperar o melhor momento. Se você estiver com sua família, crie algo para entrete-los enquanto você fotografa. Não deixe que alguém o apresse ou o desconcentre. E se alguém reclamar, pendure todo o material fotográfico na pessoa e a tranforme em um Sherpa!

Bom feriado e boas fotografias!

Documentando Viagens - um desafio

2009-10-02T22:23:00.001-03:00

Acredito que cada pessoa tenha seus motivos para viajar...ums viajam para ver coisas novas, outros para arejar a cabeça, alguns para ficarem sozinhos e pensarem sobre si mesmos ou para não pensarem em nada...enfim, os motivos que levam uma pessoa a uma jornada fora de seu círculo diário de vida podem ser muitos. Mas nosso interesse nestes objetivos alheios se inicia no momento em que o viajante possui, além de roupas, passagem, biscoitos e uma garrafa de Bourbon, uma máquina fotográfica! Gosto muito de um livro de Robert Adams, Why People Photograph, onde ele discorre sobre motivos e fotógrafos, mas, como um conjunto, ele pontua Colegas, Humor, Coleções, Escrever, Ensinar, Dinheiro e Cachorros como os motivos principais que levam alguém a fotografar. E eu pergunto: onde ficam as viagens? Quantas pessoas se preparam para fotografar a viagem antes mesmo de começar a jornada? Eu adiciono aqui então, humildemente, na lista do senhor Robert Adams, as Viagens!

E por que fotografar viagens de forma documental, ou seja, capturando coisas que nós achamos que irão nos marcar? Creio que, a exceção dos que documentam viagens para enviar à National Geographic ou a um caderno de viagens de um jornal qualquer, geralmente fotografamos POR QUE TEMOS MEDO DE ESQUECER. Incrível, não é? Não confiamos em nós mesmos, mas confiamos na máquina fotográfica! Vamos então celebrar este esquecimento com vívidos retratos do que não poderia ser deixado para trás!

Esta foto foi feita na Route 66, no Arizona em 2006. O principal objetivo era documentar a solidão desta viagem e o estado decaído da estrada. Busquei criar um guia para os olhos de quem observa a foto, utilizando para isto a linha central que divide as pistas da estrada. Na edição, criei uma imagem em sépia e com um forte "vignetting" , ou seja, estas bordas escuras com formato circular. Desta forma, busquei documentar não somente a estrada, mas as sensações.

Esta foto foi realizada próximo ao Montezuma Lake, também nos arredores da Route 66. Na época, fiquei sensibilizado pela beleza do céu, pela solidão dos campos e pelo ambiente "primitivo" em contraste com meu conforto em um carro com ar condicionado e resolvi traduzir isso em uma imagem.

A mesma coisa que na foto anterior, mas sem o carro.

Nesta foto, o básico. Eu documentando minha passagem por um dado lugar. Este é o tipo de foto documental mais comum em viagens. Você vai a algum lugar, tira uma foto para mostar para todo mundo e depois descobre que 99% das pessoas não se interessam por ver isto!

Esta foto foi realizada em uma de minhas viagens às montanhas, outra paixão! Eu senti incrível necessidade de documentar a vista que tinha na pousada, portanto não bastava fotografar a vista, precisava fotogravar a varanda da pousada também!

Enfim, não há nada errado em documentar suas viagens! O que está errado é você não fotografar!

Boas fotos, boas viagens, boas estradas e boas montanhas!

Viagens: documentário ou ato artístico?

2009-10-02T21:35:00.001-03:00

Após um breve interlúdio cercado de trabalho, o que me impediu de escrever mais, estou de volta juntamente com uma taça de um Carmenére chileno...quem disse que fotografar e beber é proibido?
No meio deste momento alcoolico degustativo me ocorreu o seguinte: qual a melhor maneira de fotografar uma viagem? De forma geral e ampla, me ocorreram duas maneiras básicas de aproveitar fotograficamente uma viagem: 1. Documentário , 2. Artistico. Contudo, são formas bem distintas e exigem do fotógrafo um comportamento completamente diferente em cada situação, afinal, para documentar uma viagem será importante tirar fotografias de todas as pessoas, dos lugares, dos momentos, enfim, algo que contenha a emoção existente na viagem em si. O segundo modelo, o artístico, solicita um desprendimento do fotógrafo para com os momentos, pessoas, lugares e que foque em detalhes e possibilidades artísticas. Em suma, não existe projeto fácil!

Olhando por outro ângulo, tudo irá depender do objetivo, da vontade e dos sentimentos do fotógrafo para com o momento o qual ele está vivenciando. Irei caminhar por cada um dos estilos em posts futuros, mas resolvi dar um passeio breve pela internet com o objetivo de observar fotograficamente o que se apresenta.

O primeiro blog visitado foi o do Sampa Bikers, basicamente pelo fato de que ciclismo é, certamente, uma de minhas paixões (mais uma!). E lá tive a oportunidade de ver um excelente exemplo de fotografia documentária sobre a viagem do Paulo de Tarso, fundador do Sampa Bikers, a Europa.

Esta foto é bem interessante, fazendo um bom uso da regra dos terços (embora invertida) e da diagonal da pista. Ou seja, não dá para dizer que foi uma foto tirada " sem querer" , mas uma fotografia interessante com o objetivo de documentar a passagem das bicicletas pela Via Claudia na Italia.

Esta outra imagem faz uso das diagonais de uma forma ainda mais contundente, ampliando a sensação de profundidade de campo para quem observa a fotografia. Mas, novamente, o principal objetivo desta foto é documentar a bicicleta na viagem. Visitem o blog do Sampa Bikers para mais fotografias.

Enfim, espero que este tenha sido um bom exemplo de fotografia documental em viagens. A fotografia documental pode ser de excelente qualidade e ainda assim documentar uma viagem ou um lugar. Vamos falar disto mais adiante.

Boas fotos, bons vinhos e boas pedaladas. Não fujam da escravidão a suas paixões!

Hoje é dia da virada esportiva!! Então vamos falar de esportes!

2009-09-19T15:06:00.003-03:00

Neste fim de semana acontece neste sábado e no domingo a Virada Esportiva, onde se espera que todo mundo faça esportes! Para os paulistanos, basta ver a programação no site e se mexer!! Eu já dei minha pedalada hoje!

Para os fotógrafos de plantão, esta é uma oportunidade para tirar fotos (como se houvesse algum momento onde não existisse a oportunidade de tirar fotos...)! E, portanto, hoje vamos falar de fotografia esportiva!

Possivelmente, os fotógrafos de esporte e fotojornalistas foram os primeiros a entrar no mundo digital: sem filme, imagens mais rápidas, jornal na banca no dia seguinte! Enfim...de qualquer maneira, independentemente da tecnologia utilizada para obter as imagens, um bom fotógrafo esportivo precisa, antes de mais nada, saber o que ele quer obter das imagens. Seguem então algumas regrinhas básicas:

1. Concentração: o esporte é feito de detalhes. Portanto, na maioria das vezes, utilizar uma grande abertura pode garantir que o fundo da foto não atrapalhe o que você quer mostrar

2. Conheça seu esporte
Quanto mais você conhece o esporte, mais você consegue prever quando coisas interessantes irão acontecer. Com exceção de xadrez, bocha, jogo de damas e levantamento de copos, a maioria dos esportes tem movimentos bem rápidos, o que dificulta a fotografia: nunca imagine que o seu dedo é mais rápido do que o soco de um lutador de boxe! O risco de você tirar fotos atrasadas é grande, porque quando o botão disparador da máquina for apertado, o evento já aconteceu e talvez já até terminou.

3. Tire foto do que você precisa! Não há necessidade de tirar foto de tudo o que acontece...muitas vezes um detalhe é mais rico do que toda a cena ao redor

Além disso, não se esqueça: a velocidade é algo importante neste tipo de fotografia, permitindo um algo grau de criatividade ao congelar a imagem e borrar o fundo ou borrar propositadamente a imagem e congelar o fundo, visando denotar movimento.

E, como comentário final, não se esqueça do famoso "making of" ou "por trás das cenas". Isso é sempre interessante

Boas fotos neste dia esportivo!!

Vamos ser rápidos: o uso da velocidade

2009-09-13T23:00:00.011-03:00

Ontem aproveitei o lindo dia para ir ao Parque do Ibirapuera capturar algumas fotos para este post de hoje...mas acabou a bateria da máquina hehehe. Então, inicio este texto de hoje com a dica de ouro: SEMPRE CARREGUE A BATERIA ANTES DE SAIR DE CASA!

Dito isto, vamos para nosso tema de hoje: Velocidade! E com isto, creio que hoje fechamos o básico para tirar umas fotinhas por aí, praticamente um minicurso. Um pouco de composição já foi falado aqui e existiram alguns posts sobre o uso da abertura para alterar a profundidade de campo. Agora falta falar de velocidade e aí será apenas uma grande diversão combinar tudo em diferentes situações.

Mas porque combinar a velocidade com a abertura? Porque ambas dão o controle sobre a exposição, ou seja, o quanto de luz atinge o filme ou o sensor da camera. Nós já vimos que existe um diafragma responsável por controlar a abertura e, consequentemente, a quantidade de luz que penetra na máquina....mas o fato é que este diafragma não é a única coisa a modular a quantidade de luz que sensibiliza o filme/sensor...há também uma cortina móvel entre o sensor e a lente, chamado de Shutter ou obturador.

E é a velocidade com que esta cortina abre e fecha é que regulamos quando alteramos a velocidade de disparo da máquina. E isto é que determina o tempo com que o sensor/filme recebe luz! Portanto, a intensidade de luz é determinada pela abertura, afetando a profundidade de campo, e o tempo de exposição é dado pela abertura/fechamento desta cortina...difícil? Tome uma pausa para o café!

Geralmente a velocidade é dada desde frações de segundo (1/2s, 1/4s, 1/8s, 1/15s, 1/30s, 1/60s, 1/125s, 1/250s, 1/500s, 1/1000s, 1/2000s, 1/4000s, 1/8000s, etc.) até segundos inteiros (1s, 8s, 30s ou mais). Cada máquina possui uma maneira de regular a velocidade, portanto recomendo que leia o manual do seu equipamento. De modo geral, as maquinas profissionais e semi-profissionais possuem um botao, onde basta regular a operação para S (ou qualquer que seja a nomenclatura utilizada pelo fabricante de sua camera) que a máquina deixa você estabelecer a velocidade e ela regula o resto (clique na foto para aumentar).

Como regra geral, velocidades rápidas congelam a imagem e velocidades maiores permitem capturar movimentos.
Sendo assim, vamos ver alguns resultados:

Parque Ibirapuera, 1/2 segundo de exposição

Veja como a imagem está nítida e somente o esportista se encontra em movimento. Esta técnica é ótima para capturar esportes, mas pode ser utilizada de forma bem criativa.Veja a foto abaixo como exemplo.

Velocidade 1/8S

A baixa velocidade permitiu capturar o movimento da água e deixar a cachoeira com este aspecto de leite...Veja como a velocidade altera a percepção e captura de imagens abaixo, nas sequencias de foto com diferentes velocidades tiradas da sacada do meu apartamento:

2,5S

1/2 S

1/13S

Notem nas fotos como a maneira como o movimento dos carros foi capturado. Cabe a você decidir qual velocidade serve melhor aos seus propósitos.

A velocidade pode ser usada também para congelar imagens, como abaixo:

1/500S

Como alimento para a criatividade, inclui uma serie de fotos que obtive no Flick como exemplo:

Foto: Mastrobiggo@Flickr

Foto: Parrita @ Flickr

Bom, agora é por na prática. Semana que vem estou de volta.
Boas fotografias.

Olhar é aprender

2009-09-13T13:33:00.005-03:00

Aproveitem o mês da fotografia. Veja só o que está por aí... recortei o texto abaixo do site da folha http://guia.folha.com.br/exposicoes/ult10048u622737.shtml . Vale a pena dar um pulinho nos lugares. Se alguém quiser companhia, me avise :-) . Tem mais coisa acontecendo além de apenas neste domingo. Abracos!

O Guia da Folha Online selecionou onze mostras fotográficas em museus e galerias que abrem as portas neste domingo (13). Comemorado em setembro, o mês da fotografia é bem representado na capital paulista, que não espera a época oficial para encher a agenda cultural de mostras com cliques dos artistas por trás das câmeras.

"Alice Grou"
Obras inéditas de Alice Grou fazem parte da exposição "Foto Grafias". A artista captou imagens detalhadas de galhos e raízes secos que, ao serem reveladas em preto e branco, usando papel algodão, adquirem ambivalência e lembram desenhos a nanquim.
Informe-se sobre o evento

"Fotografia de Palco"
Cenas de 25 anos do teatro brasileiro, clicadas pela fotógrafa Lenise Pinheiro, estão espalhadas pela unidade do Sesc Paulista. As fotos integram o livro "Fotografia de Palco", lançado em agosto de 2008.
Informe-se sobre o evento

"Imagens Humanas"
A exposição conta com 70 ampliações do fotógrafo João Roberto Ripper, tiradas ao longo da sua carreira. Um painel com mais de 200 retratos com rostos de brasileiros de diversas regiões, raças e cores, selecionados de seu arquivo pessoal, também compõe a mostra.
Informe-se sobre o evento

"Olhar Direto: Fotografia de Paul Strand"
A exposição exibe o início das atividades de Paul Strand --nos anos 1910 e 1920, quando ele estava vinculado ao movimento modernista de seu país-- e retratos de comunidades em diferentes lugares do globo, que o artista desenvolveu de forma sistemática, a partir da segunda metade dos anos 1940.
Informe-se sobre o evento

"Onde a Água Encontra a Terra"
Com curadoria de Paulo Herkenhoff, a exposição traz fotografias da norte-americana Carol Armstrong e dos brasileiros Fernando Azevedo e Leonardo Kossoy, que discutem as relações entre imagem e teorias da cultura.
Informe-se sobre o evento

"Origem"
A mostra contará com 34 ampliações de fotos que integram o livro "Origem - Retratos de Família no Brasil", de autoria da retratista brasileira Fifi Tong.
Informe-se sobre o evento

"Otto Stupakoff"
O Instituto Moreira Salles, na região central de São Paulo, recebe exposição com 70 obras do fotógrafo de moda Otto Stupakoff, morto em abril de 2009.
Informe-se sobre o evento

"Projeto Parede: Caio Reisewitz"
Abertura do novo projeto do MAM, o Parede Museu, com trabalhos do fotógrafo Caio Reisewitz. O tema abordado é bem atual: preservação da natureza x moradia urbana.
Informe-se sobre o evento

"Singular/Plural"
A coletiva contempla 18 fotografias dos artistas Kenji Ota, Patrícia Di Fillipi e Paulo Angerami, que integram o acervo do museu e foram selecionadas por Rubens Fernandes Junior.

"Staring Back"
A exposição reúne 200 fotografias produzidas ao longo das seis décadas de carreira do fotógrafo, cineasta e escritor francês Chris Marker.

"Um Acervo em Preto e Branco - Fotografias (1947/1980)"
Exposição apresenta cerca de 80 imagens em preto e branco, feitas por grandes nomes da fotografia brasileira: Boris Kossoy, Claudia Andujar, Carlos Moreira, Cristiano Mascaro, Fernando Lemos, German Lorca e Thomaz Farkas.
Informe-se sobre o evento

Orientação e Corte

2009-09-07T10:41:00.006-03:00

Pois é, entortar a camera produz efeitos diferentes na imagem. Isso decorre do fato que a maioria das cameras produz imagens retangulares e isto então permite diferentes orientações. Geralmente, chamamos a orientação onde o lado maior está na vertical de Retrato e a orientação oposta (com o lado maior na horizontal) de Paisagem. Claro que estes nomes não surgiram do nada e indicam a maneira mais tradicional de se fotografar uma paisagem ou fazer um retrato de uma pessoa.

Além de usar a opção mais simples de apenas girar a camera, o mundo digital nos permite realizar cortes na imagem de forma fácil, sem termos que ir ao laboratório fotográfico para solicitar estas alterações. Cortes verticais e horizontais podem transformar uma imagem medíocre em algo mais interessante ou ainda, permitem alterar as sensações que a imagem pode passar. Inseri abaixo um ensaio de cortes fotográficos em uma foto feita em João Pessoa, PB.

A foto abaixo é a imagem original. Ao tira-la, eu busquei capturar a paz e a solidão da praia. Mas retornar de viagem, percebi que a imagem era um pouco "chata" e não cativava o observador da maneira como eu imagina que poderia fazer.

entao, a imagem abaixo foi gerada. Notem como ela passa uma sensação diferente da imagem original, talvez pela percepção de maior profundidade de campo (embora não exista) e pelo posicionamento do guarda-sol como algo a ser alcançado após caminhada pela areia.

Já o corte abaixo induz a sensações distintas. O uso de um formato paisagem alongado (praticamente um cartão postal) passa uma impressão de algo deserto, talvez abandonado

Depois de todas estas alterações, percebi, para minha surpresa, que o corte inicial era o corte que mais me agradava! E isto serve como um comentário: a experimentação é a base da criatividade fotográfica! Experimente e veja os resultados dos seus testes!

Boas fotografias!

Profundidade de Campo

2009-09-03T22:41:00.011-03:00

Enfim, um novo assunto: profundidade de campo. Quando tiramos uma foto, é importante que os objetos estejam em foco. Certo? Depende! Depende por que, como já discutido antes , tudo depende do que o fotógrafo quer mostrar em sua foto. Ou seja, o fotógrafo pode optar por ter TUDO em foco ou apenas um único plano da foto em foco. E o quanto da imagem possui foco antes / após o plano de interesse é chamado de profundidade de campo!

Vejam as fotos abaixo: uma possui grande profundidade de campo (ou seja, boa nitidez ao longo de todo o campo da imagem) e outra não, a qual mostra nitidez apenas no plano da foto.

Tenha sempre em mente que a principal ferramenta de trabalho para alterar a profundidade de campo é a abertura da lente. Ok, ok, mas afinal o que é a abertura da lente?

Basicamente, o termo Abertura, ou f/número ou f/stop, significa o quanto de luz é enviado para o filme ou para o sensor da máquina. Isso significa que uma abertura pequena envia pouca luz e uma abertura grande envia muita luz. E a abertura é controlada por um diafragma que modifica o seu tamanho, conforme a imagem abaixo:

Se convencionou que a abertura das lentes variaria de forma a reduzir pela metade a quantidade de luz frente a abertura imediatamente maior. Matematicamente, o diâmetro do diafragma é reduzido por um fator de raiz quadrada de 2. Isso trouxe uma boa diversão aos fotógrafos, pois a definição dos valores de abertura são dados por uma equação, sendo f = 1/(raiz quadrada de 2 x o número de reduçoes aplicadas ao diafragma). Fácil? Longe de ser fácil!!!!

Vamos para a prática então: quanto maior a abertura, menor será o número pelo qual f será dividido. Ou seja, f/1 corresponde a uma abertura muito maior do que f/22. Veja abaixo:

Ou seja, ao alterar a abertura de sua lente, você altera também a profundidade de campo.

Mas atenção: as lentes estão longe de serem perfeitas! Logo, o uso de aberturas grandes (f/2, p.ex.) pode ocasionar a difração de luz internamente na lente e uso de aberturas pequenas (f/22, p.ex.) pode levar a um aumento das distorções internas da lente e aparecimento de aberrações cromáticas. Logo, a melhor qualidade optica das lentes é geralmente obtida entre f/5.6 e f/8.

No mais, use sua criatividade. Existem momentos onde f/2 será a abertura ideal, pois permitirá transferir toda a atenção para um único plano focal. Em outros momentos, f/22 permitirá a captura de uma imagem em todo o seu infinito...existem jornalistas que defendem apenas "use f/8 e esteja pronto!", ou seja, é o suficiente dos dois mundos. Enfim, a foto é sua! Divirta-se com as fotos abaixo e suas aberturas...e crie suas próprias. Um abraço!

f/11

f/5.6

f/25

f/14

Composição III - padrões geométricos, moldura natural e cortes da imagem

2009-08-30T12:17:00.009-03:00

De volta de viagem, volto a falar sério (!) aqui no blog. Bom, já exploramos os aspectos tradicionais de composição com o objetivo de deixar a foto mais atrativa para quem vê e garantir a entrega da mensagem pensada por quem tirou a foto. Agora vamos ver algumas coisas para refinar ainda mais a fotografia.

1. Uso de Padrões Geométricos.
Imagens com padrões geométricos, ou seja, linhas, quadrados, retangulos, etc são de grande uso na fotografia porque eles interagem com o formato da foto em si. Não podemos esquecer que a foto é, geralmente, um retângulo, praticamente uma janela para um outro mundo. Ou seja, ela emoldura uma imagem, o que faz com que padrões geométricos nesta imagem interajam com a geometria desta moldura. Veja a foto abaixo, de um prédio em Boston, como um exemplo. Note como a "esquina" do edifício gera uma tensão no primeiro terço da fotografia, obrigando o leitor a percorrer a imagem tanto para o lado direito como para o lado esquerdo.

A foto abaixo, tirada em Búzios, também possui objetos geométricos formados pelo contraste de cores entre os muros e paredes. Notem como a harmonia do contraste geométrico das cores relaxa os olhos e os deixa a vontade para olhar a boneca e pensar sobre seus pensamentos...

2. Molduras Naturais
Na minha opinião, só o conceito de uma moldura dentro de outra moldura já vale o experimento por si só! A ideia é utilizar uma moldura interna na foto além da moldura já oferecida pela foto em si! Não é fantastico? Isto não somente foca a atenção do observador no objeto emoldurado, como, muitas vezes, oferece todo um contexto para a fotografia.
Veja a foto abaixo, tirada no Grand Canyon. Note a pessoa dentro da moldura formada pela rocha. Sem a pessoa, esta fotografia seria totalmente desprovida de graça e bastante plana, mas com a pessoa a fotografia não somente ganha um ponto de atenção mas também ganha uma história...o que será que a moça está pensando?

O mesmo vale para as duas fotos abaixo, em Paranapiacaba. Sem as molduras naturais, seriam fotos desprovidas de vida.

3. Cortes da Imagem

A pergunta é: quem disse que uma foto precisa conter apenas uma única imagem e ter proporções tradicionais de 3x4, 10x15 ou coisas assim? Muitas vezes, a ousadia nos cortes ou nas imagens faz com que a foto ganhe uma história ou ainda, possa ser vista com outra perspectiva.
Veja a foto abaixo, como um exemplo. O uso de uma única imagem talvez reduzisse o momento vivido na foto a algo estático, sem interesse. A colagem de 4 imagens deu a foto uma história, movimento e alegria, além de outras sensações que possa despertar em quem lê a imagem

Já esta foto abaixo se utiliza de um corte de tamanho não tradicional. Como o objetivo era passar uma sensação de amplitude, de altura e exposição ao ambiente natural, este corte estilo "cartão postal" permite ao leitor vivenciar sensações diferentes das que surgiriam em um corte tradicional.

Boas fotos!

Pausa para o café: Filosofando sobre composição e outras coisas.

2009-08-20T23:39:00.004-03:00

Bom, estou viajando no momento, o que me atrapalha de escrever posts em que eu tenha que dar exemplos usando fotos, pois as fotos não viajam comigo...mas por não conseguir ficar sem escrever, resolvi debater um pouco sobre o porque de nos preocuparmos com a composição de fotos. Para fazer isso, vou roubar varias idéias de um filósofo da fotografia, chamado Roland Barthes, pois suas idéias me ajudaram muito a entender (ou entender menos ainda) essa coisa chamada fotografia.

A foto é o registro de algo, que pode ser um momento, uma emoção, uma pessoa, uma paisagem, qualquer coisa que você queira registrar, a fotografia é invisível porque nem sempre é aquilo que a gente vê. Mas esse registro tem, geralmente, a intenção de gerar uma imagem que chame atenção, igual a alguma coisa que uma criança aponte com o dedo, dizendo "lá, olha lá!!". E aí surge uma pergunta: o que cria o interesse?

O interesse vem em geral de duas coisas: a composição e a fatalidade.
A composição é o que temos discutido até o momento no blog e deriva do estudo, prática e geralmente segue um padrão determinado e utilizado por todos os fotógrafos. Roland Barthes chama isto de Studium e gera fotos boas, de qualidade, porém com um "que" de comuns, já que a maioria das pessoas treinadas e estudadas pensam e agem da mesma forma. Eu vejo que a maioria de minhas fotos se encaixam em algo assim, em maior ou menor nível, e assim se tornam "aceitáveis" ou "bonitas" por se adequarem a aquilo que se espera de uma boa fotografia.
Já a fatalidade, ou aquilo que marca a foto, é mais raro e dificil de fazer. Como prever o caminhar de uma freira pelo meio de bandidos? Como saber que o menino a sorrir tem um dente podre? Esse "ponto de exclamação"na foto, ou Punctum, é o que faz a diferença. Quer um exemplo? Veja a foto abaixo, publicada na capa da National Geographic

o que prende você na foto? As roupas? O rosto? ou os Olhos? Veja que esta foto tem algo que vai além do simples registro de uma imagem de forma tecnicamente boa. Ela tem o Punctum! O olhar da moça é aquilo que nós apontamos com o dedo, mostrando "lá, olha lá!!".

Pense nisso ao tirar sua próxima foto...o punctum pode ser mais significativo que a técnica...

Abracos e bom fim de semana

Composição - Simetria, Dispersão, Diagonais e Sobreposição

2009-08-08T13:14:00.014-03:00

Bom, agora que já falamos sobre a regra dos terços, que é, talvez, um dos conceitos mais fortes em composição, vamos comentar um pouco sobre outros pontos a serem levados em consideração ao compor a imagem para uma fotografia.

1. Simetria

Geralmente, ao ver uma imagem simétrica, pensamos em algo sólido, estável e forte! Outro ponto importante ao buscar compor utilizando simetria é o fato de que o resultado, geralmente, traz uma imagem de incrível simplicidade. Para uma composição simétrica, busca-se imagens que se repitam pela fotografia e que tenham pontos de interesse que se destaquem deste fundo simétrico. Note a simplicidade da imagem dos guarda-sóis de sape, a força e rigidez da imagem do barco e a estabilidade e paz da imagem da casa refletida no lago.

2. Movimento Radial

As composições radiais buscam um movimento de imagem de onde os objetos partem do centro da imagem e se espalham por ela. Automaticamente, isto traz vida para a foto, mesmo que os objetos estejam parados. Nas imagens abaixo é possível ver a dispersão da imagem de vaquinhas de plástico presas por arames, obtida não somente através da disposição radial do objeto, mas também do desfoque seletivo deste, além da dispersão radial das flores na segunda imagem e de agua na terceira imagem. Note como este movimento automaticamente traz a atenção de volta ao centro da imagem e a distribui ao longo do objeto

3. Movimento Diagonal

Linhas diagonais que partem de uma extremidade da imagem para outra são elementos muito fortes que levam o olhar de quem observa a imagem. Desta forma, é possivel não só ganhar movimento na imagem, mas também induzir ao leitor percorrer o caminho indicado pelas linhas diagonais.

Veja como seus olhos caminham automaticamente pelas linhas diagonais destas imagens.

4. Sobreposição

Quando objetos se sobrepõe em uma imagem, a primeira coisa que salta aos olhos é a profundidade de campo existente na fotografia. Certamente não passará desapercebido ao leitor o fato que, nesta imagem, existem objetos distribuidos de forma tridimensional. Além disto, é interessante convidar o observador a verificar os contrastes e a dinâmica entre os objetos, que parecem próximos e não estão. Na imagem abaixo, pode se ver o forte contraste entre os dois edifícios ou da cortina vermelha e a arvore arroxeada.

No próximo post veremos outras técnicas de composição.

Grande abraço e boas fotos.

A composição da imagem - Regra dos Terços

2009-08-02T11:01:00.008-03:00

Muito se fala a respeito sobre como compor uma imagem para fotografia. Um dos conceitos mais clássicos é a Regra dos Terços, Sequência de Ouro ou como você quiser chamar, que teve origem com um sujeito chamado Fibounnacci, aquele mesmo que ajuda a prever a bolsa de valores ou as proporções ideais de uma face.

A Sequencia de números de Fibounnacci consiste que um número, somado com seu anterior, cria um próximo número (1+1=2, 1+2=3, 3+2=5, etc) e esta sequência de números descreve a proporção de quase tudo na face da terra. Da Vinci usava esta regra de proporções para obras e a chamava de Divina Proporcione! Essa regrinha pode ser vista ao analisar o desenho de uma concha de um molusco

E é com base nisso é que uma das principais maneiras de se compor uma imagem é a utilização da regra dos terços, ou seja, dividir a imagem em 3 terços horizontais e 3 terços verticais e inserir o objeto de interesse no terço superior direito da foto. Em teoria, é onde mais nos chama a atenção. Mas a regra pode ser utilizada também para obter uma distribuição mais harmônica dos objetos na foto e ter proporções mais "naturais" entre os pontos de interesse na fotografia.

Iremos ter mais textos sobre composição fotográfica, mas é importante comentar que o ponto principal é ter certeza que, da maneira como a foto foi organizada, ela comunica exatamente aquilo que o fotógrafo gostaria de comunicar. Ou seja,não se trata apenas de colocar os objetos de uma certa maneira na foto, mas também se trata de iluminação, profundidade de campo e tudo o mais que pode ser utilizado para direcionar a atenção de quem olha para a foto. Logo, antes de apertar o botão, pense na cena, como você gostaria que ela fosse e o que você gostaria que fosse comunicado....boas fotos !

Agora é hora de tirar foto!

2009-07-30T23:22:00.003-03:00

Ótimo....tirar fotos é sempre bom! Mas antes de mais nada, existem algumas coisas que você deve prestar atenção:

1. Mantenha a câmera parada! Se você movimentar a câmera, sua foto pode sair tremida...para evitar isto, segure a câmera com as DUAS mãos; apoie seu corpo em uma parede, poste ou outra superfície para evitar vibrações e não se esqueça: sua respiração pode fazer a foto sair tremida! Mas atenção: não vale a pena prender a respiração na hora de tirar foto...basta dar uma boa inspirada e ir soltando o ar suavemente enquanto aperta o botão da máquina. Isto deve funcionar se, E SOMENTE SE, você apertar o botão devagarzinho! Conheço um monte de gente que enfia o dedo no botão disparador como se estivesse esmagando um inseto...não, não é assim que a coisa funciona não...tente conhecer sua câmera e saber como apertar o botão delicadamente. Desta forma você terá menos fotos tremidas :-) .

2. Olhe para o que você está fotografando! Use o visor da máquina ou a tela de cristal líquido, mas olhe!

3. Atenção para o tempo da fotografia. Alguns equipamentos não tiram a foto no exato momento em que você aperta o botão (principalmente as máquinas compactas), portanto mantenha a câmera estável mesmo DEPOIS de ter apertado o botão.

4. Conheça seu equipamento. A câmera possui um monte de funções...elas devem servir para alguma coisa. Portanto, deixe a preguiça de lado e leia o manual da câmera. Pratique em casa o uso das funções. Essa sua máquina fotográfica pode lhe surpreender!

5. Não economize foto. Se não ficar bom, apague depois!

Boas fotos

A cor da Luz II

2009-07-24T23:23:00.008-03:00

Você pode não ter notado, mas as lâmpadas de casa tem cores diferentes e podem afetar sua foto.

Vejam os exemplos abaixo.

1. Foto tirada em local fechado utilizando luz fluorescente. Note os tons azulados na foto. Esta imagem não parece fria?

2. Foto tirada com a janela amplamente aberta, permitindo a entrada da luz do sol (amarela). Vejam como a foto passa a exibir tons mais amarelados e se torna mais quente

3. Foto realizada com iluminação de lãmpada incadescente, aquelas de bulbo. Vejam como a foto se torna bem mais amarela!

Cabe ao fotógrafo julgar se a cor da luz presente em suas fotos representa e comunica aquilo que ele busca.

A cor da Luz

2009-07-24T22:51:00.008-03:00

A exposição humana às cores (com todas suas variações) ocorre diariamente, seja por ver as cores, seja por ler ou ouvir sobre elas. Nós, Homo Sapiens, vemos cor em tudo e com diferentes intensidades de brilho...e o mais interessante é que conectamos isso a nossos sentimentos.

Ontem mesmo, ao assistir o Jornal Nacional, vi uma reportagem sobre como a cor da luz em casa pode nos dar uma sensação de calor (luz amarela) ou de frio (luz branca-azulada), permitindo mudar nossa sensação térmica durante a mudança das estações do ano. Outro exemplo está nos países nórdicos, que se utilizam da luz como forma de evitar a depressão nas pessoas durante os longos períodos de inverno escuro. Um terceiro exemplo está no código de cores de nosso dia a dia: vermelho significa cuidado/perigo (farol vermelho, placa de pare, carro de bombeiros, etc), amarelo nos faz entrar em alerta (sinal amarelo, faixas de sinalização em roupas, roupa de bombeiro, faixa central na estrada, pisca-pisca de automóveis, etc)...

Em resumo, a cor vai além de suas tonalidades e brilhos. A cor é um termômetro emocional e um agente de comunicação de sensações para nosso cérebro. Por isto é muito importante que o fotógrafo utilize a cor para comunicar-se em suas fotos.

Vejam só a foto abaixo. A luz mais azulada (neste caso obtida utilizando um filtro) dá a impressão de ser um dia de sol de inverno, iluminado, porém frio :

Já esta outra foto, com luz mais amarela, nos dá a impressão de ser um dia mais quente.

Note que a cor contida na foto nem sempre precisa ser exatamente a cor real do ambiente, mas ela precisa comunicar a mensagem que o fotógrafo quer passar.

A luz pode mudar a sua foto

2009-07-24T22:20:00.004-03:00

Uma coisa que não podemos nos esquecer é que a palavra Fotografia tem sua origem no grego, significando escrever com a luz. Portanto, a luz pode mudar muito como sua foto é feita. Os dois principais pontos a serem considerados na luz são:

1. Cor da Luz
2. Inclinação da Luz

Não se esqueça: não se pode escrever com a luz se ela não existe!

A Luz e o Fotógrafo

2009-07-14T18:36:00.005-03:00

Agora tudo começa a ficar mais interessante....Inicialmente, é importante lembrar que só enxergamos as coisas porque nosso olho recebe luz REFLETIDA destas coisas! Ou seja, se um objeto não reflete luz, enxergamos como preto!

Mas indo ao início, o Sol ilumina a terra e pequenas goticulas de água e alguns elementos químicos agem como microcristais, decompondo a luz do Astro-Rei que nos ilumina.

Claro que este fenômeno não é intenso suficiente no dia a dia, mas se torna muito evidente após uma chuva, formando o famoso arco-iris. Pode-se também notar a alteração nas cores dos objetos no amanhecer e no entardecer, quando a dispersão é maior devido a posição do Sol.

É interessante comentar também sobre o espalhamento da luz. Da mesma maneira que os cristaizinhos e gotículas de água podem agir como prismas, podem também agir como espelhos, espalhando a luz. Curiosamente, quanto menor o comprimento da onda da luz, maior o seu espalhamento. Por isto que as radiações azuis e violetas são espalhadas ao amanhecer e ao entardecer, causando menos câncer em nós e tornando o mundo menos azul nestes períodos.

2009-07-14T11:56:00.001-03:00

BlogBlogs.Com.Br

A Luz

2009-07-07T00:16:00.003-03:00

A Luz visível é apenas um pedacinho de toda o espectro de radiação eletromagnética disponivel por aí. Nós chamamos de Luz Visível apenas a faixa de frequência que pode ser captada pelas células de nosso olho, os famosos Cones e Bastonetes. Geralmente estas células são excitadas por luz na frequência de 400nm a 700nm. Todo o resto existe, mas é invisível para nossos olhos.
Mas, afinal das contas, o que essa tal de frequência quer dizer? Este termo está diretamente ligado ao conceito de radiação eletromagnética, criado por Sir James Clerk Maxwell, e está relacionado às propriedades eletricas e magnéticas da energia, propriedades estas que se manifestam como campos que oscilam e se propagam através do espaço. Graficamente, representamos estas oscilações como ondas vibratórias, como na figura abaixo

ou seja, quanto mais energia, maior a frequência de vibração da onda. Curiosamente, cada frequência "visível " é capturada com uma cor. Em resumo, a cor que enxergamos é definida pela intensidade vibratória da energia luminosa, ou o seu " comprimento de onda" definido em nanometros (nm). Quanto menor o comprimento de onda, maior a energia (por vibrar mais, cabem mais ondas em um dada distância).

Curiosamente, diferentes fontes de luz fornecem diferentes comprimentos de onda.

e é por isto que temos a sensação que uma luz pode ser mais quente (amarela - maior comprimento de onda - menor energia) ou mais fria (azul - menor comprimento de onda - mais energia). Logo, a luz interfere em como vemos o mundo e como registramos as imagens em nossas fotografias. Uma luz azul deixa tudo mais frio, uma luz amarela deixa tudo mais quente...

História da Fotografia II - A Documentação

2009-07-06T23:46:00.003-03:00

Pois é, todo mundo estava feliz com a câmera escura e as lentes: agora se podia observar eclipses, paisagens e utilizar o diafragma para alterar a profundidade de campo. Mas como documentar tudo isto?

Em 1604, o físico-químico italiano Angelo Sala já havia mostrado a reação de grãos de prata com a luz, mas foi só mais de 100 anos depois que o médico alemão Johann Schulze e o químico suiço Carl Scheele conseguiram mostrar que era possível delinear imagens através da reação da luz com os átomos de prata.

A surpresa veio em 1817, com o francês Joseph Nicephore Niépce
que criou a Heliografia (escrever com a luz solar) , permitindo fixar as imagens formadas pelos cristais de prata em uma placa de metal. E foi Niépce que, junto com Daguerre, criaram a fotografia. E assim, em 1839, após a morte de Niépce, que Daguerre descreveu um novo processo, aperfeiçoado por ambos durante 10 anos e nomeado Daguerreótipo, na academia Francesa de Ciências e Belas Artes e requereu a patente em seu nome na Inglaterra, logo depois. Assim, Daguerre ficou conhecido como o Pai da fotografia moderna.

Curiosamente, na mesma época, um outro francês de nome Hercule Florence, radicado em Campinas, SP, desenvolveu um processo similar a Heliografia e o descreveu em diários da época, chamando-o de Photographie, anos antes de Daguerre.

Em suma, Hercule cunhou o termo Fotografia, mas quem levou a fama foi o Daguerre...

A História da Fotografia I

2009-04-26T23:02:00.006-03:00

Sendo muito ousado, mas muito mesmo, eu acredito que Platão talvez tenha sido um dos primeiros fotógrafos ao criar a teoria da Caverna de Platão no seu livro A República (Veja a Teoria completa na Wikipedia ). Embora não houvesse criado uma máquina capaz de registrar o mundo, Platão nos apresentou a possibilidade de visualizar o mundo de uma forma diferente, neste caso através das sombras, mas que pode ser atualizado até o filme atual Matrix, que segue a mesma idéia.

1. A câmera Escura: Coincidência ou não, Aristóteles, discípulo de Platão, criou o primeiro relato do princípio da Câmera Escura, que é a base dos conceitos fotográficos atuais.

Aristóteles observou um eclipse através da luz projetada através de orifícios em uma folha em uma superfície. Aristóteles notou que, quanto menor o orifício, mais nítida era a imagem (hoje utilizamos o mesmo conceito para definir a profundidade de campo em uma foto) e com isto auxiliou a construção de instrumentos para observação de eclipses pelo árabe Alhazen no século X

e pelo italiano Giambattista Della Porta no século XIV, com algumas contribuições do incrível Leonardo Da Vinci.

Contudo, haviam ainda duas grandes dificuldades: a primeira residia no orifício da Camera Escura, pois quando se reduzia o seu diâmetro demais, a imagem se tornava excessivamente escura. A segunda dificuldade estava na documentação destas imagens.

2. As Lentes: Naquele tempo, todo mundo brilhante era brilhante mesmo. Tanto que o matemático, físico, médico, astrólogo e inventor renascentista Gerolamo Cardano sugeriu o uso de uma lente biconvexa no orifício da Camera Escura, permitindo aumentar seu diâmetro sem que a nitidez da imagem fosse gravemente afetada. Este instrumento moderno caiu nas graças de várias outras pessoas brilhantes da época, como o pintor/ arquiteto /matemático / físico / cardeal católico Daniele Barbaro, quem estudou os fenômenos da perspectiva e criou o primeiro diafragma móvel para a Camara Escura. Assim, o usuário poderia alterar o diâmetro do orifício facilmente e com isto estudar o curioso efeito da profundidade de campo. E este foi o aparelho com o qual as pessoas se divertiram até o segundo problema, aquele da documentação, viesse a ser resolvido quase 300 anos depois. Mas isto já é assunto para outro dia.

Abraços fotográficos.

P.S.: Já não se fazem pessoas brilhantes como antigamente...

Começando do começo: A Fotografia

2009-04-26T22:33:00.007-03:00

Falar da fotografia talvez seja muito mais desafiador do que falar sobre as técnicas de fotografia. Isto porque ninguém sabe ao certo o porque de se fotografar. Muitos autores, como Roland Barthes em Camera Lucida e John Szarkowski em The Photographer´s Eye discorrem sobre a fotografia em si, outros, como Robert Adams em Why People Photograph, buscam comentar a diversidade de visões existentes sobre a fotografia. Na prática, a fotografia, em sua fronteira entre processo documental e atividade artística, gera possibilidades infinitas de interpretação, as quais podem ser capturadas em livros como Basic Critical Theory for Photographers, de La Grange, até em sites públicos, como Olhares e PhotoAnswers .

Como não tenho intenção de defender nenhum ponto de vista e considero que todas as fotografias possuem algo de original, vou me ater a falar do processo em si e seus aspectos técnicos. Bom divertimento!